斯文在兹

    再次谈这个话题，是因为前篇对这个问题的探讨不够全面，也是因为看到了更多不同的意见，有了一些新的想法，更是因为自己对戏曲有着深厚的感情。

    首先要明确一点，京剧作为传统民族艺术的代表，该进课堂。那些对京剧艺术本身质疑的人应该反思自己对京剧到底了解不了解。有的人说京剧难，那我看，如果怕难，什么也别学了，岂不更省事？动脑子想一想，一年就那么一两首，它到底占音乐课多大的比重？打个不恰当的比喻，它只是中央委员，连政治局委员都不是。我们不是一直提倡兼容并包吗，怎么就不能包容我们民族这么一丁点的传统艺术，不该反思反思自己是不是太狭隘了！神经过敏！！！

    同样，我也认为京剧不该独尊，也应该考虑地域差异、百花齐放。但我认为，京剧是传统戏曲的代表，京剧进课堂完全可以代表着传统戏曲进课堂，它并不意味着排斥挤兑其他剧种，它是传统戏曲进课堂的第一步，也是其他除戏曲以外的传统艺术进课堂的前奏，饭要一口一口地吃，事要一步一步地办。事实上，就戏曲艺术来讲，各剧种的相通之处是很多的，不同的只是板式唱腔伴奏，京剧和其他剧种是同气连枝的姊妹艺术的关系，而不是竞争对立的关系，在当前戏曲艺术不景气的大背景下更是如此，京剧进课堂对姊妹艺术来说是一种鼓舞和带动。作为戏迷是有这样的体会的，只要你真正喜欢某一剧种，随着你对整个戏曲艺术的了解加深，那么你会对其他剧种也会有一家人自己人的那种感觉，会惺惺相惜，即使不喜欢，也不会是讨厌或者排斥，可能非戏迷体验不到这种感觉。一句话，京剧进课堂是第一步，它也是姊妹剧种的幸事，只要它探索出有效的形式，姊妹剧种的跟进是很自然的事情。

    对于样板戏，固然是那个特殊时代的产物，但是凭心而论，不能完全否定其艺术价值和思想价值，选几首是可以的，但是占的比重太大，很容易让舆论猜测其他意图，教育部挨骂也不亏。其实传统戏也有通俗易懂的剧目……

    关于京剧教学的定位，应该是了解和欣赏，或是启蒙，培养学生的兴趣，并不是一般人所理解的特长教育，不是培养京剧演员，也不是让学生当票友。我已经说得很明白了，这是给学生提供了解接触戏曲的机会和平台，撒下种子，总是会发芽的。学生唱得好与不好，完全不重要。至于具体教学，教什么（比如地方戏曲的兼顾、曲目的选择）、怎么教（是唱、表演，还是欣赏了解），应该给教师较大的自主权。只要教师认识到其意义，对戏曲不讨厌，意识到这是好事，应该说好事完全有可能、有理由办成好事。针对戏曲面临的困境，自然不能让它自生自灭，作为教育部门施以行政干预，是必要的，但教育部门更应该立足于服务，仔细周密详细论证，提出弹性的指导性的意见，才是负责任、科学地干实事而非作秀的态度。

    这件事情受到公众的关注，引起争论，暴露了不少问题。问题是掩盖不了的，关键是要有一种解决问题的态度，而把好事办好相信是很多人的期待。